Misty Copeland säger filmer som Black Swan Get Ballerinas All Wrong

Böcker

Getty

Innan hon upptäckte balett vid 13 års ålder var Misty Copeland en blyg tjej. Efter sin mors olika skilsmässor och upplösning av pojkvänner tillbringade hon större delen av sin barndom med att flytta från plats till plats med sin mamma och fem syskon. Hon hade inte utsatts för balett - och verkligen inga drömmar om att bli en prima ballerina, eller den första svarta kvinnan som blev huvuddansare för New Yorks elit American Ballet Theatre.

Bunheads av Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads av Misty Copelandamazon.com Shoppa nu

Idag är Misty Copeland en ikon och inspiration med en brinnande passion för att få fler färgade människor till balettvärlden, både som dansare och som fans.

Copelands tredje bok (hennes första är en bästsäljande memoar, 2014 Ett liv i rörelse: en osannolik ballerina , och den andra, en barnbok som heter eldfågel ) är ute nu. Det är en annan illustrerad barnbok med titeln Bunheads , som berättar historien om en ung dansare (som heter Misty!) som blir kär i dans genom sin roll i baletten Coppelia , en faktisk balett Misty Copeland har dansat .

Genom denna roll, Misty of Bunheads hittar hennes självförtroende, hennes röst och hennes livsverk. ELLER Böckeredaktör Leigh Haber talade med Copeland för att diskutera sin nya bok, livet under koronaviruspandemin, och varför hon nyligen delade en scen med Taylor Swift.

Varför kallas balettdansare ”bunheads”?

Dansare gör många timmars träning och springer alltid fram och tillbaka från hemmet till skolan eller studion. När jag tänker på dem - av oss - är det med små shorts på, med gatakläder på överstrumpbyxor, håret uppe i bullar. Du kan upptäcka dem en mil bort. Du känner en balettdansös när du ser en. Och de kallas bunheads. Det är ett faktiskt begrepp vi använder i vårt samhälle, och jag kände att det var ett så sött och förtjusande sätt att introducera denna grupp karaktärer för läsarna. Alla mina karaktärer är baserade på riktiga människor, och mina relationer med dem som åldras i en balettstudio.

Kan du beskriva det ögonblicket då du upptäckte baletten och började tänka: 'Det här är jag kär i?'

Medan jag ville fånga kärnan i min faktiska upplevelse i Bunheads , det är inte precis hur jag introducerades för balett. Jag var på Boys & Girls Club på mitt samhällscenter när jag var 13 år. Baletten var inte något jag visste om eller hade något intresse för. Jag drogs att dansa, men den enda dansen jag visste var på BET, MTV och VH1. Det erbjöds en gratis balettklass som undervisades på en basketplan. Jag tvingades ta kursen när de trodde, efter att ha sett mig dansa på egen hand, att jag hade förmågan.

Till en början gick det att gå in på en basketplan för att lära sig balett. Jag var ett introvert barn och hade upplevt mycket trauma. Baletten var långt utanför min komfortzon. Men min lärare sa till mig att hon aldrig hade sett talang som min. Hon noterade också att jag hade ett litet huvud, sluttande axlar, långa ben och stora fötter av den typiska ballerina. Snart kallade hon mig ett underbarn och erbjöd mig ett helt stipendium för att studera på sin skola - en ordentlig studio.

Visa det här inlägget på Instagram
Ett inlägg delat av Misty Copeland (@mistyonpointe)

Vad hände när du började träna i studion?

Första gången jag tog på mig tightsen, trikåer och balett tofflor och gick in i en studio med barrar som kantade väggarna och speglarna på väggen, var första gången jag insåg min kraft och rösten som jag hade utan att tala . Vid den tiden var det något jag pratade med att prata till varje pris, men jag tyckte att jag kunde uttrycka mig genom rörelse. Jag tittade i spegeln och det var första gången jag fick höra att jag var bra på något och att jag var vacker. Jag ville fånga det med min Bunheads huvudperson, även benämnd Misty. Även om den fiktiva Mistys introduktion till balett skiljer sig lite från min, blir hon omedelbart kär i balett också. Mycket av det har att göra med relationer som hon skapade i studion - vilket är vad som hände med mig.

Det finns en tjej som heter Cat i din bok - en annan dansare. Fanns det en katt i din erfarenhet, en ung kollega eller mentor?

Ja. Min bästa vän som växte upp, och förmodligen den första vän jag träffade i min ateljé, hette Catalina, en ung mexikansk-amerikansk tjej. Vi kallade henne katt. Hon var en så stor del av min uppväxt. Jag är ett av sex barn, och mina syskon var min allt. Men jag hade inte nära vänner utanför mina bröder och systrar innan balett.

Hur var du och Cat olika?

Katten var riktigt utåtriktad. Jag tror att hon var två eller tre år yngre än jag, men hon var så mogen och hon tog mig bara under sina vingar. Hon hade dansat hela sitt liv. Första gången jag träffade Cat var jag riktigt, väldigt liten för min ålder. Hon kom fram till mig och pratade med mig som om jag var en liten flicka. Hon var som, 'Åh, är det här din första klass? Och hur gammal är du?' Och jag tittade på henne? Och jag var som, 'Jag är 13.' Hon var 10 eller 11 då och var som, 'Åh, förlåt.' Men det var det stödjande förhållandet som jag har insett är så mycket en del av balettvärlden som människor inte får se avbildade. Det finns ofta dessa troper som handlar om att balett är avskräckt och ställer tjejer mot varandra. Det var definitivt inte min erfarenhet, och Catalina var en stor del av mitt byggande av självförtroende och lärande av henne.

När folk tänker på balett tycker de att det är som filmen Svart svan - alla är ute efter att få alla andra och slå dem av scenen. Hur långt är det från verkligheten?

Jag tror inte att dessa berättelser kommer från professionella dansare - de är bara sminkade berättelser och ofta inte berättelser som skapats av kvinnor. Jag tror att alla unga dansare skulle berätta att de vänskap som de utvecklar under träning eller i ett sällskap är en så stor del av varför dansare dansar. Det är en sådan fysisk, intim miljö att vara i.

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

Visa det här inlägget på Instagram
Ett inlägg delat av Misty Copeland (@mistyonpointe)

Kan du utveckla? Jag har alltid sett ballerinor som isiga och kungliga, men du säger att det är en falsk stereotyp - att du kramar!

Ja, det handlar om estetik. Men vi är också praktiskt taget alla nakna runt varandra. Det är en mycket sårbar position att vara i. Studion har alltid varit den mest heliga och sårbara platsen för mig att vara i. Och så är det väldigt viktigt att du omges av människor du kan lita på och lita på - vilket organiskt händer för att alla är i samma båt. Att vara en del av ett professionellt företag reser ni världen tillsammans. Jag brukar tillbringa mer tid med dessa dansare och jag gör min man, min familj. Jag har varit på American Ballet Theatre i nästan 20 år nu och har levt och upplevt så många upp-och nedgångar och resor med dessa människor. I boken ville jag verkligen lyfta fram balettens och kamratskapets skönhet och mentorskapet som är organiskt strukturerat i det - oavsett om det är din balettcoach eller din lärare eller din konstnärliga chef.

Du säger ofta: 'Det här är för de små bruna tjejerna.' Och i Bunheads , många av dansarna som visas är tjejer av färg. Som den första svarta huvuddansaren med American Ballet Theatre, kan du säga varför det är viktigt?

Det är inte så att alla små flickor spelar ingen roll, eller alla små pojkar spelar ingen roll, men det här är de människor som har uteslutits och underrepresenterats och sagt att de inte är vackra och att de inte kan dansa balett. Så medan boken är för alla kände jag ett ansvar att lyfta fram de som har uteslutits - att få dem att känna sig speciella, att ge dem kraft, så att de kan säga, 'Wow, det här är också för mig.'

Du pratar mycket om att vilja utvidga den lilla, ganska isolerade balettgemenskapen. Och kanske i detta syfte dansade du förresten för en Taylor Swift-konsert, som var så vacker.

Tack. Tanke går in i alla mina samarbeten, oavsett om det är godkännandeavtal eller att komma tillsammans med andra artister. Men alltid är det större målet att nå en bredare fansbas eller en fansbas som baletten inte nödvändigtvis når organiskt.

Prince var den första artisten som presenterade dig för en publik utanför baletten & hellip;

Ja, han introducerade mig till världen . Och att ha någon av hans storlek har respekt och förståelse för vad jag gjorde, det tror jag först och främst. Jag var inte en reservdansare. Jag var en konstnär som spelade med honom, och det förändrade verkligen hela min uppfattning om hur jag såg mig själv utanför balettriket, där vi ofta inte behandlas på samma nivå som andra artister. Det förändrade hela min bana om hur jag tänker på vad jag gör och om att känna till mitt värde. Och så, att arbeta med någon som Taylor, som är så viktig, tror jag, för denna generation tjejer, när det gäller att förstå deras makt och och naturligtvis hennes otroligt enorma fansbas, var det helt meningsfullt. Och att ha hennes respekt för balett - att balettdansare är lika viktiga i vår kultur och vårt samhälle, det var nummer ett.

Misty Copeland och Prince uppträder under hans 'Welcome 2 America' -turné i februari 2011.

Kevin mazurGetty Images

Berätta om Swans for Relief och hur dansare hanterar COVID19 och inte kan uppträda på de vanliga arenorna före levande publik.

I allmänhet är konstnärer bra på att dra nytta av vad vi än har inom räckhåll och skapa konst i alla situationer. Och så många dansare kämpar ekonomiskt just nu, så Svanar för lättnad hjälper till att samla in pengar för att stödja dem. Vi har 32 dansare från hela världen som spelar separat på video från sina hemländer och är tillgängliga att titta på på olika sociala plattformar. Och det finns en GoFundMe-sida . Jag tror att vi kommer att överleva detta och komma ut med en bättre förståelse för hur vi kan gå framåt och vara mer inkluderande. Men som jag sa tidigare, när det gäller relationerna, är det som är det svåraste för dansare just nu inte att vara omgiven av människor. Och jag menar inte publiken - jag menar i studion.

Förutom den ekonomiska aspekten, är det svåraste inte att kunna uppträda inför en publik?

Det är mer som balett är en sådan fysisk konstform. Det ligger i vårt DNA, att vilja ansluta till de andra dansarna - vi vill vara nära och fysiskt ansluta till varandra. De partners som vi som vi dansar med i corps de ballet, den grupp tjejer du andas samma luft med, försöker andas samtidigt och dansa tillsammans. Det är den fysiska och känslomässiga kopplingen vi saknar nu. Dans solo är bara inte detsamma. Och sedan, naturligtvis, att känna att energi från en levande publik aldrig kan ersättas. Men jag tror att detta är ett ögonblick för oss att kunna nå fler människor virtuellt, och vi ansluter till så många fler människor än vad som vanligtvis skulle komma till teatern. Jag tror till och med att det finns en chans för oss att ändra vad teater är, kommer ut ur detta.

På vilket sätt?

När jag tänker på Metropolitan Opera House och jag tänker på La Scala i Milano och alla dessa stora teatrar finns det så mycket historia kopplat till att utesluta människor i dessa utrymmen. Jag lägger inte ner dem, de är helt klart en så stor del av kulturen. Men jag tror att det här är en möjlighet för oss att ändra den tanken, oavsett om det är att skapa utomhusutrymmen i samhällen som inte ingår eller bara för att få dessa undermåliga samhällen att känna att de investeras i och de är en del av detta.

Hur fick det att se protesterna utvecklas i sommar att du tänkte på din roll som konstnär?

Jag känner inte att det har flyttat mig så mycket för att det här har varit mitt uppdrag och en del av min existens under 20 års yrkesliv. Backlash har varit en del av det, särskilt när jag talar om rasismens brist på mångfald i balett. Men nu känner människor sig friare att tala utan att vara rädda för att bli tillrättavisade eller andra konsekvenser. Människors ögon är mer vidöppna.

Mentorskap är viktigt för dig. I själva verket gör du nu en online masterklass. Har Twyla Tharp varit mentor?

Hon har varit en enorm inspiration. Jag har jobbat med henne i 20 år. Jag tror att jag var 16 år första gången hon satte en balett på mig när jag bara var sommarprogramstudent vid ABT [redovisning: American Ballet Theatre] i New York. Till den här dagen går jag fortfarande ofta till hennes hus och vi arbetar tillsammans med flera projekt. Det har alltid varit viktigt för mig att se artisterna som har kommit före mig och känna deras kamp, veta vad som händer inuti dem och vad jag kan lära av deras erfarenheter. Twyllas självbiografi, Push Comes to Shove är fantastisk, liksom hennes senaste bok, Håll det i rörelse - att hantera ett åldrande sinne och kropp.

Vad tycker du mer om att läsa?

Jag är ganska överallt. Det kom ut för ett par år sedan, men jag älskar verkligen Trevor Noahs Född ett brott . Att läsa om biracial upplevelse av en person från en annan kultur är fascinerande. Och jag fortsätter alltid tillbaka till Nuets kraft , av Eckhart Tolle, som håller mig jordad och har varit så relevant i många skeden av mitt liv. Det är alltid som att läsa det för första gången.

Detta innehåll importeras från {embed-name}. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.

För fler berättelser som denna, Anmäl dig till vårt nyhetsbrev .

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io Annons - Fortsätt läsa nedan