Ska raka skådespelare spela LGBTQ-karaktärer?
Tv Och Filmer

I Our O-pinion är en OprahMag.com-serie där vi delar våra oönskade tankar om allt från badrumsetikett till vuxna som sover med uppstoppade djur . I det här fallet erbjuder två queer-filmälskare sitt tag på vem som har rätt att spela LGBTQ-roller.
År 2016 började hashtaggen #OscarsSoWhite trend efter att Academy of Motion Picture Arts and Sciences fick motreaktion för att bara fira filmer med vita skådespelare i huvudroller. Sedan verkar Hollywood-chefer ha (långsamt) lagt märke till och rulla ut filmer som inte bara är framgångsrika utan också omfamnar mångfald. Svart panter och Crazy Rich Asians, har till exempel två nästan helt svarta och helasiatiska skådespelare och blev snabbt 2018 storfilmer.
Relaterad berättelse
Men trots framsteg mot inkludering förblir LGBTQ-representationen relativt stillastående i film. Enligt GLAAD: s 2018 Studio Responsibility-index var det bara 12,8 procent av filmerna 2017 som innehöll karaktärer som identifierades under LGBTQ-paraplyet.
Vilket leder oss till en hett ifrågasatt idé: vem får ändå skildra queer folk på kameran? Denna konversation återuppstod med tillkännagivandet av Oscar-nominerade för 2019, som inkluderar Rami Malek för Bohemian Rhapsody och Olivia Colman, Rachel Weisz och Emma Stone, skådespelerskorna i Favoriten, alla skildrar HBTQ-karaktärer trots att de inte (åtminstone offentligt) är queer sig själva.

Det är en fråga som har blivit elefanten i rummet när queer plotlines populariseras. Under årtionden har raka skådespelare fått beröm (och Oscars!) För att ha tagit HBTQ-roller som driver historier om AIDS-krisen och vad det innebär att kämpa med identitet - Tom Hanks i Philadelphia , Charlize Theron i Monster , Sean Penn in Mjölk, och både Heath Ledger och Jake Gyllenhaal i Brokeback Mountain, för att nämna några.
Relaterad berättelse
Huruvida dessa historiska roller borde ha gått till queer-skådespelare är emellertid ett känsligt ämne som industrin inte verkar veta hur man ska svara på. Men prisbelönta filmer som Carol (Cate Blanchett, Rooney Mara) och Ring mig efter ditt namn ( Armie Hammer, Timothée Chalamet) - två berättelser om kön av samma kön som spelar direkta ledare - fick utmärkelser från banbrytande organisationer som GLAAD, de är också föremål för motreaktion från inom queer community .
Och vid Golden Globes 2019 tog Darren Criss (en rak skådespelare) hem priset för bästa skådespelare för sin skildring av Andrew Cunanan (en homosexuell man) i Mordet på Gianni Versace . Han meddelade strax efter att han bara skulle spela delar som inte var queer, talande Brådska , 'Jag vill se till att jag inte blir en annan rak pojke som tar en homosexuell roll.'
Så när det är dags att casta skådespelare för att skildra queer karaktärer, vad är det rätta att göra? I ett läger argumenterar många för att sångliga HBTQ-skådespelare - Laverne Cox, Trace Lysette, Jamie Clayton, Mj Rodriguez - borde använda sina egna queerupplevelser för att berätta specifikt queerhistorier. Andra menar dock att det att låta raka allierade berätta queerhistorier bara hjälper HBTQ-communityns synlighet.
För en tydligare förståelse för båda sidor vände vi oss till två HBTQ-författare. Här låter de av.
'Spara queerroller för queer-skådespelare', Megan Lasher, Senior Manager för Content Strategy på Hearst Digital Media:
Hela motargumentet till idén att låta raka människor skildra homosexuella karaktärer kan sammanfattas i tre ord: queer aktörer finns. Det finns riktiga, levande, begåvade queer människor som inte är mytiska eller gömmer sig på ön Lesbos, men som faktiskt går in i auditionsrum och blir avvisade till förmån för mer berömda eller möjligen mer 'relatable' skådespelare.
Queer aktörer finns. Raka människor borde inte berätta våra historier.
Detta ensamma borde vara tillräckligt med anledning att stoppa den långvariga trenden att låta raka människor berätta våra historier. LGBTQ-temafilmer och musik som tjänar pengar bör sätta tillbaka pengar i queer-communityn - inte i händerna på de raka människor som har tillägnat oss vår identitet. Som Hollywood har visat gång på gång är producenter villiga att anställa raka, cisgender (vilket betyder någon som identifierar sig med sitt födelsekön) skådespelare för nästan vilken roll som helst; under tiden är HBTQ-skådespelare duva-hålade i audition för queerroller, som sedan - du gissade det - ges till raka, cis-människor.
Relaterad berättelse
Men utöver det uppenbara är en annan stor anledning till att det inte är okej att raka människor är i dessa roller eftersom det målar kärlek som en kostym - något du kan välja att bära eller inte ha på dig. Om du är en rak tjej som klär dig i flanell och Doc Martens och drar på en korthårig peruk, stereotypar du mig i princip för att bli läst som queer. Det känns som en poke på min identitet - och dessutom ett antagande att alla lesbiska klär sig på ett visst sätt.
Att sätta raka människor i dessa roller målar kärlek som en kostym.
Denna debatt kom nyligen när Roligt hem, musikalen baserad på den lesbiska tecknare Alison Bechdels grafiska memoarer, gick på turné och tog med sig en rak skådespelerska (som tidigare var Miss America) för att spela den vuxna Alison . Även om Bechdel och producenterna var okej med förändringarna i rollen, tog många publikmedlemmar - inklusive mig själv - frågan om hur Kate Shindle klädde en lesbisk identitet. Hon klippte håret och bar flanell och jeans, vilket tyder på att kärlek är inget annat än ett modeval och en frisyr.
Relaterad berättelse
Ta dessa tio steg längre när en film har en trans eller könsavvikande karaktär. Att kasta en cis-man (som betyder en man-identifierad person som tilldelades man vid födseln) i en transseksuell kvinnas roll är bortom stötande. Att jämföra transidentitet med drag är dumma ner exakt hur komplexa och unika dessa levda upplevelser är.
I slutet av dagen kan raka skådespelare ta av sig all sin stötande klädsel och gå hem till ett liv som inte alls påverkas av homofobi, transfobi eller andra HBTQ-frågor. Det är något queer människor kan aldrig do.

Det är tanken att dessa skådespelare inte helt kan förstå världen från den queer-linsen som i slutändan försämrar konsten för vilken produktion som en rak karaktär 'spelar gay' i. Konsten är tänkt att vara reflekterande. Om mina vänner och jag vill relatera till en berättelse som tar upp HBTQ-ämnen, varför skulle vi se till en rak person att berätta den? Filmer är avsedda att skapa empati eftersom de låter tittarna gå i någon annans skor - så det är ingen mening för en rak person att förstå queerproblem genom att bara prata med en annan rak person. Det finns så mycket nyans, så mycket skönhet, smärta och kärlek som skulle glida genom sprickorna.
Dessa skådespelare kan inte helt förstå världen från queer-linsen.
Vi har redan sett att det är möjligt för Hollywood att ha framgångsrika shower med HBTQ-skådespelare. Ryan Murphy UTGÖR, som fiktivt utforskar New Yorks 80-tals balsalskultur på samma sätt som dokumentären Paris brinner gjorde, har blivit ett hit-tv-program på bara en säsong. Dess stjärnor, av vilka många har fått stora följder och stora utmärkelser , är mestadels queer folk i färg - vilket gör att showen känns både mer relatabel och realistisk.
Liknande, Orange är det nya svarta har queer kvinnor både på och utanför skärmen: dess äkthet har förtjänat respekt och beröm från HBTQ-communityn, vilket skjuter upp showen och dess stjärnor till kritisk framgång. Det finns ingen anledning till att andra filmer och TV-program inte kan följa samma ledning.
Jag är inte vresig hela tiden, lovar jag. Jag har sett och haft nästan alla filmer som har en gay-plot eller sub-plot som har publicerats under de senaste 50-åren. Vi har inte så många att välja mellan, så det har inte varit särskilt svårt att titta på dem alla. Jag älskade Favoriten och Kärlek, Simon. Jag förstår behovet av att få ”stjärnkraft” att Blake Lively skildrar en bisexuell kvinna i En enkel favor . Och jag förstår att även med raka skådespelare gör dessa filmer fortfarande stora framsteg för vårt samhälle.
HBTQ-personer är mer synliga än någonsin: det är dags att kräva att vi ser oss själva i våra egna berättelser.
Men jag tror att dessa produktioner gick så att framtida queer-fokuserade, queer-starring filmer kan köras. Vi kommer inte att ha några queer-stjärnor om våra hitfilmer fortsätter att innehålla raka, cis-människor. Och utan brist på begåvade HBTQ-skådespelare - Sarah Paulson, Laverne Cox, Lena Waithe, Tessa Thompson, Hari Nef, Tommy Dorfman, för att bara nämna några - finns det inget utrymme för argumentet att det saknas alternativ.
Vi har nu kommit till den punkt där HBTQ-personer är mer synliga än någonsin. Nu är det dags att kräva att vi ser oss själva i våra egna berättelser.
'En persons sexuella läggning borde inte vara en del av gjutningsprocessen,' Adam Schubak, redaktör för partnerskap:
Låt mig först och främst börja med att säga att detta är inte ett argument mot inkludering i Hollywood. Det finns ett definitivt behov av mer olika berättelser och röster för att berätta dessa historier - queer eller på annat sätt.
Den frågan löses dock inte genom att hindra raka människor från att ta sig gayroller. Det stöder en 'oss mot dem' -mentalitet som bara ökar den splittring som redan löper över hela landet. Låt oss prova en annan vinkel.
Relaterad berättelse
Raka aktörer har varit - och bör - fortsätta att vara våra allierade i denna strävan efter synlighet och acceptans. Att ha en film som Månsken ta hem Oscar för bästa film 2017 var djupt påverkande för queer-samhället, oavsett hur många faktiska queer-skådespelare var i den.
Faktum är att Mahershala Ali inte ens skildrade en queer karaktär i den filmen, men när han kom på scenen för att acceptera sin bästa biroll Oscar, berättade han om vad han lärde sig att arbeta med projektet - och hur vi som kultur, har en tendens att fastna i detaljerna om vad som gör oss alla olika. En cisgender, rak, svart, muslimsk man predikade ett budskap om tolerans och acceptans på en scen framför miljontals tittare.
Relaterad berättelse
Vi kan inte undvika den typen av allierade. Det finns så många fall av cisgender straight-skådespelare som erkänner sitt privilegium men använder sin plattform för att uttala sig om frågor som påverkar vårt samhälle. Och det kan vi inte glömma Månsken vann priset mindre än två år efter legaliseringen av homosexuella äktenskap i USA.
Raka aktörer bör fortsätta att vara våra allierade i denna strävan efter synlighet och acceptans.
Över 20 år tidigare 1994 vann Tom Hanks Oscar för bästa skådespelare för att porträttera en homosexuell man som lever med hiv / aids i Philadelphia . Och det sociala klimatet var mycket annorlunda då. Det var den första vanliga Hollywood-filmen som tog upp frågan, och Hanks avslutade sitt tal med tårande erkännande av offren för krisen.
Filmen tjänade över 206 miljoner dollar runt om i världen, till stor del på grund av den kombinerade stjärnkraften från Tom Hanks och co-stjärnor Denzel Washington och Antonio Banderas. Det var mycket uppmärksamhet som plötsligt ägde rum åt en kris som människor blundade för mindre än ett decennium tidigare. Dessa skådespelare lär sig om våra erfarenheter genom att vara med i dessa filmer - och detsamma gäller fansen som tittar på dem.

Något liknande kan sägas för filmer som Brokeback Mountain (2005), Mjölk (2008) och Carol (2015), liksom Benedict Cumberbatchs framträdande under 2014-talet Imitation Game. Det belyste gayhjälten Alan Turing, som hjälpte britterna att knäcka nazistiska koder under andra världskriget. Oavsett om det bygger på sanna berättelser eller ren fiktion, kan denna typ av synlighet inte skrivas av bara för att skådespelarna i den identifierar sig som heterosexuella. Vi kan inte heller ignorera tv-program som Queer as Folk, The L Word och Will och Grace . De hjälpte till att normalisera HBTQ-samhället till en värld som tidigare satt i en förmodligen heteronormativ tänkesätt.
En människas queeridentitet - eller brist på den - borde inte ha någon plats i gjutningsprocessen mer än vad den skulle ta hänsyn till jobbanställning i andra branscher. I slutändan bör beslutet om vem som är bäst för jobbet - eller rollen - komma ner till talang och förmåga.
Frågan som uppstår när raka skådespelare tar på sig homosexuella roller är om de litar på stereotyper för att få dessa karaktärer att leva. Men genom att försöka trycka på 'endast LGTBQ-skådespelare ska spela queer karaktärer', säger du i princip att alla skådespelare som vill övervägas för dessa roller måste bevisa sitt medlemskap i samhället.
Relaterad berättelse
Jag tycker personligen att det är upprörande att titta på pressturer för LGBTQ-fokuserade filmer där skådespelare är grillade om sin identitet. När Lucas Hedges marknadsförde den (allvarligt underkända) filmen Pojken raderas , han berättade Gam , 'Jag känner mig själv som existerande i det spektrumet: Inte helt rak, men inte heller gay och inte nödvändigtvis bisexuell.'
Hedges visade i en extremt rörande skildring av en ung man som genomgår gaykonverteringsterapi. Han spelar också en mycket övertygande narkoman i Ben är tillbaka . Varför måste den omärkta flytningen spela en faktor i hans Pojken raderas roll när det inte finns några frågor om huruvida han hade en beroendeframkallande personlighet för att kanalisera sin karaktär in Ben är tillbaka ?
Relaterad berättelse
Medan Armie Hammer marknadsförde Ring mig efter ditt namn , han kommenterade Vanity Fair om hur löjligt han hittade frågor om hur det var att filma homosexuella kärleksscener som en rak man. Tom Hardy gick igenom liknande förfrågningar när han marknadsförde filmen 2015 Legend .
Cate Blanchett upplevde också ett stort antal asininfrågor om hennes erfarenheter av relationer av samma kön när hon marknadsförde Carol . Hon tog upp den situationen när hon deltog i Romfilmfestivalen 2018 och sa: 'Jag kommer att kämpa till döds för rätten att avbryta misstro och spela roller bortom min erfarenhet. Särskilt i Amerika tror jag att vi förväntar oss och förväntar oss bara att människor gör en djup koppling till en karaktär när det är nära deras upplevelse. '
Hon tillade: 'En del av att vara skådespelare, det är en antropologisk övning för mig. Så du får undersöka en tidsram, en uppsättning upplevelser, en historisk händelse som du inte visste någonting om. '
Skådespelare lär sig om våra erfarenheter genom att logga in på filmer och detsamma gäller deras fans.
Att kräva att skådespelare som spelar homosexuella delar är 'ute' på något sätt för att sälja biljetter öppnar bara Pandoras Box med ett angrepp av onödiga PR-stunts. Det finns inget som hindrar skådespelare från att vara suggestiva om sin sexualitet för att kvalificera dem att spela en roll.
Istället borde vi bara acceptera stödet från våra cis, hetero allierade.
Det är också värt att notera att kärlek betyder olika saker för olika människor. Om vi bara kräver att queerroller fylls med queer-skådespelare, vad blir barometern? Om en skådespelare säger att de är öppna för möten av samma kön men aldrig agerar på dessa önskningar, får de ett pass? Jag vill definitivt inte föreställa mig vem som kommer att avgöra om någon är 'på spektrumet' nog för att övervägas för dessa delar.
Och inga homosexuella upplevelser är desamma. En tusenårig gay skådespelare är till exempel lika långt borta från homofile i Stonewall-eran och AIDS-epidemin som en rak skådespelare. Både kommer att behöva göra sin forskning. Att bara falla under LGBTQ-paraplyet är inte tillräckliga kriterier.
En skådespelares jobb är att komma in i huvudet på deras karaktärer. De mest begåvade skådespelarna kan sälja sina föreställningar otroligt. Idén att raka skådespelare har 'klädsel som kostym', som Megan föreslår, spelar in när källmaterialet saknas på något sätt.
Gjutning bör komma ner till en persons förmåga att spela en roll.
Ta Ryan Murphy Utgör , till exempel. Som Megan påpekade är det en show full av homosexuella och transpersoner som spelas av homosexuella och transpersoner. Men så finns det cis heterosexuell skådespelare Evan Peters. Hans karaktär är en rak gift man som blir kär i en transkvinna. Gör det då karaktären queer? Med tanke på att historien och motargumentet att dessa roller endast ska spelas av HBTQ-personer, betyder det att showen borde ha kastat rollen annorlunda? Jag tror inte det. jag älskar Utgör , och det gör mig otroligt stolt över att den finns på nätverks-tv.
Jag inser också behovet av att showen innehåller några berömda ansikten för att hjälpa den att nå en bredare publik. Stödjande Utgör castmedlemmar som Peters, Kate Mara och James Van Der Beek (alla cisgender, vita och heterosexuella) inspirerade sina enskilda fanbaser att titta på en show som fokuserar på LGTBQ-färgade människor och lär sig om sina upplevelser. Jag slår vad om att det nu finns en anständig mängd hardcore Dawsons creek fans där ute som plötsligt vet allt om dragkultur i New York City på 1980-talet.
Vi har kommit långt från att LGTBQ-karaktärer har reducerats till vad de har på sig eller deras böjning. Dessa karaktärer visas äntligen som tredimensionella människor, och med det kommer mer nyanserade föreställningar av skådespelarna som skildrar dem. För mig är det lite anspråksfullt att tänka att homosexuella skådespelare inte också 'tar på sig en kostym' bara för att de delar med sig av samma identitetsdrag som karaktären de spelar.
Jag är en gay, judisk, cisgender vit kille. Det finns många etiketter i den korta meningen. Om de gjorde en film om mitt liv kan jag inte säga vilken av dessa etiketter som ska vara krav på casting-samtalet. Men jag skulle bli lite förolämpad när jag fick veta att den enda förutsättningen för att fånga min likhet är någon som är en medkortsbärande homosexuell.
Det finns mycket mer för mig än något av dessa etiketter föreslår, och jag hoppas att den som spelar mig - oavsett hur de identifierar sig - skulle kunna fånga det. Och de får åtminstone en Oscar-nominering för det.
För mer innehåll så här, Anmäl dig till vårt nyhetsbrev!
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io Annons - Fortsätt läsa nedan