The Powerful Message Black Panthers kostymdesigner (och Oscar-vinnare) Ruth E. Carter vill skicka igenom kläder
Tv Och Filmer
Jaxon Photo Group Bara 20 minuter in Svart panter kan man omedelbart känna att superhjältefilmen från 2018 inte liknar någon annan i filmhistoria. Bortsett från sina starka svarta kvinnliga leder, beror en del av dess överklagande på mode.
En avgörande scen där detta kan ses (och känns) är under 'utmaningsdagen' i det fiktiva afrikanska riket som kallas Wakanda. Innan T’Challa (Chadwick Boseman) gör anspråk på sin rättmätiga plats på tronen vid den ceremoniella övergångsritualen behandlas publiken till en livlig uppvisning av afrikanskt mode. Den imponerande stridscenen utspelar sig till ljudet av trummor som slår och enhetlig sång i bakgrunden. När de fem stammarna - River, Merchant, Mining, Border och Mountain - dyker upp och visar upp sina traditionella kläder och accessoarer vid de majestätiska Warrior Falls är det då kostymerna som står i centrum.
Marvel Studios 2018 Kvinnan bakom de leriga nyanser, jordnära färger och lyxiga juveltoner som inramar den nu ikoniska vattenfallsscenen är Ruth E.Carter, den första afroamerikanska kvinnan som vann Oscar för kostymdesign 2019.
Som Svart panter Carts kostymdesigner, Carter använde garderoben för filmens män och kvinnor som ett fartyg för att lyfta fram traditionell afrikansk stil för världen och för att beteckna deras styrka. 58-åringen tillbringade sex månader på att undersöka Afrikas forntida seder för att slå samman gamla tekniker med moderna tekniker, till exempel 3D-utskrift designad av Julia Koerner . Och resultatet? En afro-futuristisk visuell fest som fansen fortfarande firar ett år efter filmens släpp.
Prestationen är inget nytt för Massachusetts infödda. Från Skola Daze och Malcom X till Vad Har Kärlek Med Det Att Göra och Selma , Carter har arbetat med några av de mest imponerande filmskaparna i branschen, inklusive Spike Lee, Steven Spielberg, Robert Townsend, John Singleton, Ava DuVernay och Lee Daniels.
Genom sin 30-åriga karriär har hon kunnat översätta det dagliga slitage av historiska afroamerikanska ledare som Dr Martin Luther King, Jr. , Malcolm X, Thurgood Marshall och Coretta Scott King till den vanliga publiken. Och hennes dräkter är ofta lika mycket en prövsten och en konversationsstartare som filmens karaktärer och historia. Men hennes berättelse som en självgjord kvinna är kanske ännu mer övertygande än hennes mönster.
Jag har alltid brytt mig djupt om afroamerikansk historia.
Carters uppstigning i Hollywood började medan hon var student vid Hampton University i Virginia, där hon studerade i utbildning men insåg att undervisning inte var hennes passion. Hon upptäckte teatervärlden sitt andra år och efter examen korsade hon så småningom vägar med en ung Spike Lee medan hon arbetade på Los Angeles Theatre Center. Lee anställde Carter för att arbeta på 1988-talet Skola Daze , och de fortsatte att samarbeta om filmer som Gör det rätta , Djungelfeber , Crooklyn , och Mo ’Better Blues .
Detta innehåll importeras från Twitter. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.JAG KAN NOMINERAS FÖR EN OSCAR I MORGON !!! Detta är morgonen för all tid att leva. Vi gjorde det! @akademin här kommer vi!!! pic.twitter.com/KRoVJD7D4K
- Ruth E Carter (@iamRuthECarter) 22 januari 2019
I år fick Carter sitt tredje Oscar-nominering för kostymdesign för Svart panter , och hon tjänade två tidigare för Malcolm X och Vänskap . Hon hedras med ett karriärpristagningspris vid 21stårliga Costume Designers Guild Awards (CDGA) den 19 februari i L.A., säger hon dock till OprahMag.com att hon ännu inte har förberett sitt acceptanstal - något som talar till hennes ödmjuka uppförande.
Jaxon Photo Group Efter biljettframgång och framdrift av Svart panter, Carter har precis avslutat kostymen av den kommande biografiska filmen Dolemite är mitt namn med Eddie Murphy i huvudrollen, och hon doppade tårna i Western wear för Paramount's Yellowstone TV-serie med Kevin Costner.
OprahMag.com pratade nyligen med Carter om meddelandet hon vill kommunicera genom sina dräkter, hennes dröm om att klä sig för en biofilm och ett viktigt skifte som hon tycker att Hollywood måste göra för kvinnor.
Du har fått tre Oscar-nomineringar. Hur är det att fortsätta bli erkänd för din vision i en så effektfull film som Svart panter ?
Jag har alltid brytt mig djupt om afroamerikansk historia. Jag har alltid trott att jag var en person som kunde skildra kulturen och resan hos svarta amerikaner i detta land exakt. Oavsett om det är dreadlocks eller en drop grot, känner jag en koppling till vår historia och ett stort ansvar för att hedra mitt förflutna och historien om afrikaner och afroamerikaner.
Marvel Studios 2018 Att bli erkänd efter mer än 30 år, i en bransch där jag har haft den anslutningen i mitt sinne, hjärta och själ, är en bekräftelse på att det jag har strävat efter hela tiden är verkligt och viktigt. Det är nödvändigt och det är dags.
Hur har ditt liv förändrats efter framgången med Svart panter ?
Jag har inte mer personlig tid. Jag är helt översvämmad och jag kan inte vänta tills det lugnar ner [skrattar] så att jag kan gå tillbaka till att vara kostymdesigner. Det är väldigt svårt att få det jag normalt gör gjort nu. Tidigare hade jag många människor som hjälpte mig för filmer, men nu har jag människor som hjälper mig med sociala medier, publicitet, styling, hår och smink. Det är ett första världsproblem, men det kommer snart att lugna sig.
Varför Black History Month är i februari 
10 svartgjorda Etsy-produkter att shoppa 
12 av de bästa ögonblicken i svart filmhistoria På vilka sätt tror du att dina mönster har utmanat uppfattningen och stereotyperna om svart mode?
De flesta av mina filmer är återskapningar av en riktig händelse. I ett försök att återskapa bilderna av Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Betty Shabazz, Tina Turner och andra, det är bara att belysa dessa viktiga människor och hur de klär sig. Om det påverkar eller leder människor till en större förståelse, eller om det tar svart mode i framkant, är det markören för framgång. Vi vill alla bli påverkade av fantastiska människor.
Du har samarbetat med Spike Lee många gånger. Vad är det med hans vision som resonerar med dig som kreativ?
Spike är en visionär, men han respekterar också sina avdelningschefer som artister. Han vet inte hur man gör ditt jobb, så han är beroende av sitt team för att utföra sin vision baserat på en idé. Spike är ledaren och han anger tonen, men han ger oss inte specifikt instruktioner om våra individuella discipliner. Om han till exempel säger att han ska hedra svarta fotografer vill han att vi ska bestämma vilka fotografer som ska användas och sedan samarbetar vi och bedriver konstnärskapet.
Kvinnor är inte främst sexföremål. Vi är också krigare, mammor, flickvänner och systrar.
Du har nyligen avslutat kostymarbetet för Dolemite är mitt namn, som äger rum på 70-talet . Hur lyfte du upp kostymerna för att se till att de inte såg ut som parodierade versioner av vad folk hade på sig under det decenniet?
Jag ville bli påmind om 70-talet som jag älskade som tonåring. Jag kommer ihåg allt jag hade på mig och vad andra hade på sig. Inte alla hade en stor afro, bell-bottoms eller plattform skor. Det fanns så många innovativa modeidéer under den tiden, och jag ville bara göra en riktigt bra film som satte Rudy Ray Moore i seriens position och inte i bakgrunden. Jag tror att folk kommer att gräva det.
Fler kvinnor erkänns för sitt arbete som regissörer, författare och producenter. Men vad behöver Hollywood mer för att främja jämställdhet?
Inom området för kostymdesign är det i allmänhet ett kvinnatungt yrke. Så som designer är min önskan att skådespelarna och regissörerna som jag arbetar med inte ska titta på en kvinnlig karaktär och säga: 'Hon behöver en större byst, förbättra sin form genom att öppna upp blusen mer eller förkorta kjolen. '' Det måste ske en förändring inriktad på jämställdhet mellan kvinnor och män. Jag hoppas att kvinnor och deras flerskiktade personligheter blir mer bemyndigade, som du ser i Svart panter, sprider sig genom Hollywood. Kvinnor är inte främst sexföremål. Vi är också krigare, mammor, flickvänner och systrar.
Matt Kennedy / Marvel Studios 2018 Du spenderar mycket av din tid på att leta efter andra människor, men hur skulle du beskriva din personliga stil?
Jag tänker på mig själv som avantgarde. Jag gillar att ha saker som är lite androgyna, så jag bär en överdimensionerad V-ringad tröja med mina leggings och Rick Owens stövlar. Jag är faktiskt anti-mode på ett sätt.
Du tror att kostymer inte ska se ut som kostymer. Kan du förklara vad det betyder?
Bara för att en person har på sig en kostym betyder inte att kostymen pratar allt. Ibland måste dräkten avta och vara en del av hela scenen, inte bara på bäraren. Det är inte mode. Det är mer av en karaktär. Som vanliga människor tänker vi inte på det som att ha på oss en kostym när vi klär oss på jobbet eller kastar en tröja för att shoppa. I grund och botten, om du tänker över medan du klär en karaktär i en film, överdriver du förmodligen det.
Vilken film har du arbetat med som förkroppsligar den tron?
Vad Har Kärlek Med Det Att Göra med Angela Bassett som Tina Turner . Det finns en tid när hon är helt lustig på scenen i sin kostym, och det var tillfällen då hon klädde sig normalt i sitt vanliga liv.
Ser man tillbaka, finns det en film där du tror att du kunde ha presenterat din vision på ett bättre sätt?
Jag har inte riktigt ångrar. Som konstnär finns det alltid något du vill justera. Men du måste verkligen acceptera att jobbet är gjort - att du gjorde ditt bästa - och det är dags att gå vidare till nästa.
De 52 bästa svarta filmerna på Netflix just nu 
10 James Baldwin arbetar för att läsa i din livstid 
44 böcker att läsa av svarta författare
Vilka filmskapare hamnar på din lista över drömmedarbetare? Och vad är en drömbiograf eller genre du vill utforska?
Jag skulle vilja arbeta med regissören Barry Jenkins. Han är väldigt poetisk och snäll i sitt tillvägagångssätt. Jag skulle gärna ha gjort Om Beale Street kunde prata och verkligen gräva i James Baldwin. James Baldwin , Nikki Giovani och Sonia Sanchez är mina designers. Folk tror att jag gick in i det här yrket för att jag gillar mode eller Dior och Gucci. Men Baldwin och Giovani är de människor som jag såg upp till. Det är de berättelser som jag tydligt kunde se i mitt sinne och ville berätta med kostymer.
Vad vänder du dig mer till för inspiration som designer?
Jag är inspirerad av lite av allt. Jag blir inspirerad av att titta igenom konstböcker, på Instagram och på mina resor. Jag blir inspirerad av en vacker dag, en solnedgång eller stranden.
Slutligen, vad är det ultimata meddelandet du vill skicka till människor genom dina kostymer?
Jag vill bara att folk ska titta på mina filmer för nu och för alltid mer och veta att jag var en kulturvakt. Jag presenterade den [afroamerikansk kultur] i sin mest förtjusande form och på ett så ärligt sätt som möjligt. Jag hoppas att du kan titta på mina filmer och lära dig lite mer om dig själv.
För fler sätt att leva ditt bästa liv plus alla saker Oprah, Anmäl dig till vårt nyhetsbrev!
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io Annons - Fortsätt läsa nedan